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Press inquiries, registration to PREVIEW & accreditation /
Presseanfragen, Anmeldung PREVIEW & Akkreditierung FAR OFF 2017
please to / bitte an:
Maria Wildeis post@faroff.de (01636384073)

 

 

 


PRESSEMITTEILUNG 6.2.2017
Nach einem rundum gelungenen ersten Jahr freuen wir uns, vom 27. – 30. April 2017 FAR OFF – die junge Kunstmesse für Galerien und Projekträume in Köln ein weiteres Mal zu realisieren – an einem neuen Ort, mit neuen Kunsträumen und Projekten.

FAR OFF ist die Plattform für junge Galerien, Offspaces und Kunstprojekte, die junge Kunst verkaufen und ihre Künstler einem internationalen Publikum vorstellen. Es ist der neue Treffpunkt für die Gegenwartskunst mit einem umfangreichen Programm aus Videokunst, Performance, Klangkunst, Ambient und experimentellem Sound und der Aftershowparty für das Messewochenende.

Die Veranstaltung findet in der Marienstraße in Köln Ehrenfeld statt (www.marienstrasse.com).

Nehmen Sie Kontakt mit uns auf: call@faroff.de und bewerben Sie sich hier: OPEN CALL-FAR OFF 2017 – Die Bewerbungsfrist zur Teilnahme als Kunstraum an der FAR OFF 2017 läuft bis zum 3. März 2017.

FAR OFF bietet 2017 individuelle Lösungen für die Präsentation ihrer Künstler. Bitte setzen Sie sich mit Ihren Wünschen über call@faroff.de mit uns in Verbindung.

FAR OFF 2017
Do 27. – So 30. April 2017
Marienstrasse 71-73
50825 Köln Ehrenfeld

After the great success of our first edition of FAR OFF in 2016 we are more than happy to announce FAR OFF 2017 – Young Art Fair for Galleries and Project Spaces in Köln, from April 27 – 30.

FAR OFF is the young platform for galleries and art spaces to promote their artists to an international audience, during the spring art fair season in Köln. It´s the new meeting point with an extensive frame programme for Video Art, Performance, Sound Art, food and parties. We are focused on showing inspiring artists and young and upcoming professional galleries and project spaces. The selection of the art spaces will be curated.

Get in touch with us: call@faroff.de and apply here: OPEN CALL FAR OFF 2017 – The Deadline is MARCH 3rd, 2017.

FAR OFF 2017
Thursday, 27th – Sunday, 30th, April, 2017,
Marienstrasse 71-73, 50825 Köln Ehrenfeld
www.marienstrasse.com

If you want to take part as a gallery or project space you can contact us here: call@faroff.de and apply here: OPEN CALL FAR OFF 2017

FAR OFF 2017 offers individual solutions for all kinds of space-wise requirements. Please get back to us with your wishes via call@faroff.de.

After contacting us, please indicate all your needs in the OPEN CALL FAR OFF 2017 for a legal application. We are looking forward to assisting you in your plans, to find its best way to present your artists, projects and artworks in April 2017 in Cologne.

www.faroff.de
post@faroff.de
phone: 0049 163 6384073 (Maria Wildeis)

For more images and Information on FAR OFF 2016 please visit our website.

 

 


 

Stadtrevue Köln, April 2016:
Stadtrevue_Koeln_April2016

 


 

PRESS RELEASE APRIL 30, 2016

< FAR OFF
please find an english translation at the bottom of this document

Die neue Kunstmesse für Gegenwartskunst in Köln, präsentiert Galerien, OFF Spaces, Produzentengalerien und Kunstvereine.

Im Frühling des Jahres startet die experimentierfreudige Netzwerk- und Verkaufsplattform für aktuelle Kunst vom 14. – 17. April 2016 bei Jack in the Box, auf einem ehemaligen Güterbahnhof in Köln-Ehrenfeld. 20 professionelle Kunsträume und Galerien stellen überwiegend erstmals ihre Künstler und Projekte in Köln vor.

FAR OFF bietet Sammlern und Kunstinteressierten die Möglichkeit, junge Kunsträume aus Europa an einem Ort zu entdecken und Gegenwartskunst unter günstigen Konditionen zu kaufen (ab 100€).

Während vier Tagen entsteht ein Pop-Up-Store in dem Plastiken, Malereien, Grafiken und Objekte gehandelt werden und wo sich die Protagonisten im Kunstbetrieb vernetzen. Die Tage sollen auch dazu da sein, um gute Kunst zu geniessen. Mit einem vollgepackten Lineup internationaler Künstler und spannender Positionen aus Köln erwarten uns unterhaltsame Tage mit Performances, Sound Art, Video-/Filmkunst, Bar+Essensständen und Aftershow-Parties.

www.faroff.de
LOGO_faroff_rot
TEILNEHMENDE GALERIEN / KUNSTPROJEKTE / ORTE

ABContemporary (Zürich) http://abcontemporary.com/
adhoc (Bochum) http://adhocraum.com/
Alpineum Produzentengalerie (Luzern) http://alpineum.com/
Âme Nue (Hamburg) http://ame-nue.com/
artrmx (Köln) http://artrmx.com/
BERLIN BLUE art space (Berlin) www.berlinblueart.com/
Brunnen e.V. (Köln)
Bruch & Dallas (Köln) http://bruchunddallas.de/
Dialogbar (Köln) http://dialogbar.de/
Frederico Rui Contemporanea (Mailand) http://www.federicorui.com/
GOLD+BETON (Köln) http://goldundbeton.de/
Jagla Ausstellungsraum (Köln) http://jagla-ausstellungsraum.de/
Galerie Judith Andreae (Bonn) http://www.galerie-andreae.de/
Kunstraum 53 (Hildesheim) www.kunstraum53.de
Mikiko Sato (Hamburg) http://www.mikikosatogallery.com/de/
MUU ARTISTS’ ASSOCIATION (Helsinki) http://muu.fi/
TADA – Temporary Artspace of Dutch Abstracts (Apeldoorn) http://tadaprojects.com/
Tiefgarage (Köln) http://tiefgarage.org/
Galerie Ulf Larsson (Köln) http://www.concrete-cologne.com/
Urgel 3 (Madrid) http://urg3l.com/
Weithorn Galerie (Düsseldorf) http://weithorn-galerie.de/
RAHMENPROGRAMM (Stand 1.4.2016)

FILMKUNST durchgehend Do – So, mit
> MUU Artists’ Association Helsinki – Performance Voyage 6 on TOUR http://www.muu.fi/site/?p=9465&lang=en
< Arbeiten von Studenten und Absolventen der Kunsthochschule für Medien Köln – DIGITAL BODIES
> Easterjesus Productions Berlin (Stine Omar & Max Boss) – Sadness Is an Evil Gas Inside of Me (2014-15)
< Britta Thie – Translantics http://brittathie.tv/ https://youtu.be/05tM-OacXuE http://www.schirn.de/translantics/
/ kuratiert von Alisa Berger & FAR OFF

SOUND ART und PERFORMANCES Do – So, mit
> Eberhard Kranemann (ex Kraftwerk, via Weithorn Galerie) http://www.e-kranemann.de/,
< Neil Young Cloaca (USA) http://yeay.suchfun.net/artists/bromp2info.html,
> ECHO HO (CGN) http://www.echoho.net/,
< Taka Kagitomi (Düsseldorf) http://www.kagitomi.de/,
> Tzeshi Lei https://vimeo.com/tzeshilei,
< Michael Leuffen (comeme),
> Ali Chakav und Sina Seife (CGN),
< Nicola Hein (https://nicolahein.com/),
uvm.
/ Kuratiert von FAR OFF, Maria Wildeis (Tiefgarage), Meryem Erkus (GOLD + BETON) und Alisa Berger (bergernissen / P66)

ÖFFNUNGSZEITEN
PREVIEW (nur für geladene Gäste & Presse Anmeldung post@faroff.de)
Donnerstag, 14.04: 17-20 Uhr
ERÖFFNUNG (für alle geöffnet) Donnerstag, 14.04: 20 – 23 Uhr (Eintritt: 5 €)

Freitag, 15.04: 16 – 23 Uhr (Eintritt: 5 €)
Samstag, 16.04: 16 – 23 Uhr (Aftershow-Party FAR OFF & Ancient Future ab 23 Uhr @ JackWho) (Eintritt: 10 €, inkl. Clubeintritt JackWho)
Sonntag, 17.04: 15 – 20 Uhr (Eintritt: 5 €)

CLUB
Freitag 15.4. Bongossi
Samstag 16.4. FAR OFF & Ancient Future @ JackWho Aftershow-Party mit
> EASTER * live (JESUS) http://easterjesus.com/,
< JEANDADO *live (Supermoll Musik),
> MOSCOMAN (Disco Halal),
< BONNIE (Musique Couture),
> OSKAR OFFERMANN (WHITE | mule musiq),
< Max Schmitt (Ancient Future Now),
> Philipp Fein (Ancient Future Now | Feines Tier),
uvm.
/ JackWho (www.jackwho.de)
https://www.facebook.com/events/553635774796484/

www.faroff.de
https://www.facebook.com/events/1096066510425397/

 


Pressetermin: 13.04. um 14.00 Uhr
Anmeldung PREVIEW & Akkreditierung und Presseanfragen bitte an:
post@faroff.de (Kontakt: Maria Wildeis, 01636384073)


<FAR OFF 2016
Management: Maria Wildeis (www.mariawildeis.com) & Jonathan Haehn (www.jonathanhaehn.com)
Ausstellungsarchitektur: Jonathan Haehn
Rahmenprogram: Maria Wildeis, Alisa Berger (bergernissen / P66), Meryem Erkus (GOLD+BETON), Ancient Future (www.ancientfuture.guru)

Veranstaltungsort:
Jack in the Box e.V.
Vogelsanger Str. 231
50825 Köln – Ehrenfeld
Jack in the Box Ehrenfeld


ZUSATZINFORMATIONEN ZU GALERIEN und RAHMENPROGRAMM

GALERIEN UND PROJEKTRÄUME (Auswahl)
MUU ARTISTS’ ASSOCIATION (Helsinki, Finnland)
Die Galerie und Artists’ Association MUU ist eine multimediale Plattform für Installationen, Videokunst, Sound Art und Performancekunst-Ausstellungen. Die Galerie präsentiert Künstler, deren Arbeiten noch nicht in Mainstream-Galerien zu finden sind, und die sich als gebührende Vertreter der experimentellen Kunst definieren lassen. Die Kunstprojekte werden durch das Ausstellungskommittee und die Kuratoren bestimmt und ausgeählt.

MUU wurde 1987 gegründet, der zweite Ausstellungsort MUU Cable existiert seit 2013.

Auf FAR OFF präsentiert MUU: ”Performance Voyage 6” – Auswahl internationaler Kusntperformances, ”MUU for Ears” – Sound Art Datenbank, und kürzlich wurde die ”Sound Art Bank” veröffentlicht, die auch vor Ort präsentiert werden kann.

www.muu.fi
soundartbank.fi

Alpineum (Luzern, Schweiz)
Seit ihrer Eröff­nung im Dezem­ber 2007 ist die Alpineum Pro­duzen­ten­ga­lerie eine reelle alter­na­tive zum kon­ven­tionellen Galeriesys­tem. Dem üblichen Pro­gramm von Kun­st­mark­tüber­hitzung und Per­so­n­enkult stellt sie eine Hal­tung gegenüber, welche auf kün­st­lerischer Qual­ität, kon­tinuier­lichen Beziehun­gen zu den gezeigten Kün­st­lerIn­nen und Ini­tia­tiven, regionalen Ressourcen und Gemein­schaft auf­baut.

Mit monatlich wech­sel­nden Ausstel­lun­gen zeit­genös­sis­cher Kunst gestal­tet die Alpineum Pro­duzen­ten­ga­lerie aktiv den Kul­tur­diskurs in der Zen­tralschweiz mit und in ein bis zwei inter­na­tionalen Messeauftrit­ten pro Jahr pflegt sie einen Aus­tausch mit der auswär­ti­gen Kun­st­szene.

Mit Ausstel­lun­gen und Rah­men­ver­anstal­tun­gen wie Per­for­mances, Konz­erten, Video­screen­ings und Kün­st­lerge­sprächen ist die Alpineum Pro­duzen­ten­ga­lerie ein Ort der Auseinan­der­set­zung und Reflex­ion mit dem aktuellen Kun­st­geschehen. Sie bietet im Herzen der Stadt, direkt beim Bahn­hof eine ein­fache und gute Möglichkeit, mit einer bre­iten Kün­stler­schaft in direk­ten Kon­takt zu treten.

Die Galerie wurde 2011 für ihre kun­stver­mit­tel­nde Tätigkeit mit dem Anerken­nung­spreis Kul­tur der Stadt Luzern aus­geze­ich­net und ihr Ausstel­lung­spro­gramm wird regelmäs­sig von öffentlichen wie pri­vaten Förder­stellen unterstützt.

http://alpineum.com/

Adhoc (Bochum)
Ein Raum, ein Position, eine Arbeit

Ad hoc [at hɔk] (lat. für „zu diesem, hierfür“) ist eine lateinische Phrase und bedeutet „für diesen Augenblick gemacht“ oder „zur Sache passend“. Im übertragenen Sinne bezeichnet ad hoc improvisierte Handlungen (vgl. „aus dem Stegreif“) und Dinge, die speziell für einen Zweck entworfen wurden oder spontan aus einer Situation heraus entstanden sind.

adhoc ist ein Ausstellungsprojekt für zeitgenössische Kunst, das von den Künstlern Christian Gode und Max Rentrop betrieben wird. Es wurde im Viktoria-Quartier, dem Westend der Ruhrgebiets Stadt Bochum, im Jahre 2013 initiiert. Das Ausstellungsprojekt „adhoc“ versteht sich als off-space in Differenz zum institutionellen Ausstellungsraum.

Eine mit einem White Cube versehene Doppelgarage dient hierbei als Ausstellungsdisplay. Die Garage stellt sich als Raum an sich dar, losgelöst von einer größeren Architektur und kann sich zur Straße hin öffnen. Drei Wände, Boden, Decke, Tür.

In regelmäßigen Abständen von vier Wochen finden zu einem terminlichen Jour fix über das Jahr verteilt sieben Einzelausstellungen von April bis Oktober von unterschiedlichen Künstlerinnen und Künstlern statt, die raum-, orts- und situationsspezifisch, sowie kontextkritisch arbeiten. Die Laufzeit der jeweiligen Ausstellung beträgt dabei vierzehn Tage.

http://adhocraum.com/
TADA Projects (unterschiedliche Ausstellungsorte in den Niederlanden, Sitz: Apeldoorn)
TADA is Temporary Artspace of Dutch Abstracts.
TADA is an artist run initiative.
TADA organizes temporary exhibitions and projects worldwide.
TADA’s goal is to actively organize exhibitions and create a lively global network.
TADA is rooted in the long tradition of abstract art in the Netherlands.
TADA shows the contemporary angle on abstract art.
TADA is an art initiative of Marije Vermeulen and Guido Nieuwendijk.
TADA has been hitting the stage since 2011.
TADA will present itself and their projects.
TADA will make a vibrant installation with works by Bas Fontein, Marije Vermeulen and Guido Nieuwendijk.

www.tadaprojects.com

Brunnen e.V. (Kunsträume am Ebertplatz Köln)
Der Brunnen e.V. tritt als Dachorganisation für die Kunsträume am Ebertplatz Köln, Bruch & Dallas, GOLD + BETON und Tiefgarage, auf. Was den Ebertplatz von klassischen Projekträumen und Galerien unterscheidet, ist im Wesentlichen, dass
die Kunsträume an einem besonderen Platz in Köln befinden, der für viele Kölner als „Unort“ bezeichnet wird. Die Künsträume hängen hier nicht lediglich Kunst an die Wände oder stellen sie in den Raum. Vielmehr bieten diese Kunstinitiativen Raum und Ort, an denen Dinge ausprobiert werden können, dürfen und sollen. Einzigartig ist auch, dass es neben dem normalen Ausstellungsbetrieb Programme gibt, wie Film-Nächte, Lesungen, Kunstdinners und Konzerte.

www.goldundbeton.de
www.tiefgarage.org
www.bruchunddallas.de

Tiefgarage präsentiert Alice Musiol (www.alicemusiol.de)
GOLD + BETON (Köln) präsentieren Ali Altin + Jochen Goerlach
„Aktfotofix“ (Pop-up-Studio)
2015
mixed media
100 x 200 x 208 cm / 39 x 79 x 82″
AA-JG/INS 1/00
ali altin Akt fotofix – GOLD+BETON KÖLN
Interview REnk Magazin: http://www.renk-magazin.de/ali-altin-und-der-aktfotofix-automat/
Wie läuft das genau? Geht man da rein, drückt einen Knopf und wird fotografiert?
Das Aktfotofix ist ein aus Molton bestehender schwarzer, großer Kasten, der ein bisschen wie der Monolith aus Kubricks „2001“ daherkommt. Drinnen ist eine Leuchtstoffröhre, damit sich die Modelle in der Box beim an- und ausziehen nicht verirren. Normalerweise geht das Modell hinein, zieht sich aus, wird mit meiner SX-70-Polaroid  zwei- bis dreimal geknipst, zieht sich wieder an und dann ist auch schon der Nächste an der Reihe.
Quatscht du die Leute an oder kommen sie von alleine?
Ich frage die Leute, ob sie Lust haben fotografiert zu werden. Manche wollen das. Wenn das Prozedere dann beginnt und die ersten Ergebnisse an den Wänden oder auf dem Tisch zu sehen sind, animiert das auch andere und plötzlich kann es dann abgehen. Der Spaßfaktor ist riesig!

Mikiko Sato Galerie (Hamburg)
Seit 14 Jahren setzt sich Mikiko Sato in der Galerie und im Kulturaustausch für aktuelle Kunst aus Japan ein. Ob es die abstrakten Porträts ohne Porträtierte von Hiroshi Takeda und die zerfließenden Erinnerungen von Nobuyuki Osaki sind oder Ken’ichiro Taniguchi, der urbane Risse in große Plastiken übersetzt, oder die dekonstruktive Stoffkünstlerin Aiko Tezuka: alle von ihr vertretenen Künstler eint ein aus der Tradition abgeleiteter Naturbezug, präzises Handwerk und beharrliche Konzeptverfolgung. Viele Projekte gehen über die Galerie hinaus: Große Salz-Installationen von Motoi Yamamoto konnten in der Kölner Kunst-Station Sankt Peter und im Ernst Barlach Haus Hamburg realisiert werden, die Apparaturen, mit denen Rikuo Ueda den Wind zeichnen lässt, wurden in verschiedenen europäischen Parks aufgebaut.

http://www.mikikosatogallery.com/de/

Urgel 3 (Madrid, Spanien)
Urg3l liegt im Stadtteil Carabanchel von Madrid und wurde Anfang 2014 von Isabel Alonso, den Schwestern Elena und Isabel Pan de Soraluce, Laura Ponte und Veronica Hernanz gegründet.
Urg3l ist ein alternativer Raum mit Ausstellungsflächen, Workshop-Räumen und Gästeateliers, um die Kunst außerhalb der herkömmlichen Netze, die wir gewohnt sind, zugänglich zu machen. Urg3l ist keine bloße Galerie oder eine Ausstellungsfläche, sondern der Ort, wo Kunst vom ersten kreativen Prozess in den Endzustand übergehen kann, wo ein direkter, ehrlicher Bezug zum Schaffensprozess und der Rezeption entsteht. Es geht hier nicht nur um das Ende, den Abschluß eines Kunstwerks, sondern um die Reise, die ein Kunstwerk geht – wo Ideen enden und wo sie entspringen.

www.urg3l.com


PERFORMANCES (Auswahl)

Easter (Jesus) Performance, Samstag FAR OFF & Ancient Future @ JackWho
Pfeilschwanzkrebse, Sojaprotein, Tapioca-Perlen, Lichis und ein betörender Kiefer – nicht die üblichen Zutaten eines Popsongs. Jedoch schließen wir uns an: «There is no more day without this song», zutreffend formuliert in einem Kommentar unter dem Video zu Easters Single Alien Babies. Und dieses verführerische Futurefood- und Bio-Horror-Manifest ist nur die Einstiegsdroge in ihr berauschendes Album «The Softest Hard», veröffentlicht  auf dem Label des Neuköllner Künstlerkollektivs Ramin Ton. Stine Omar Midtsæter und Max Boss überführen Sound und Sprache, die in ihrer unterkühlten Sinnlichkeit im trockenen No Wave der 80er wurzeln in ein dystopisches Jetzt. Easter sind unheimlich aber sexy, David Cronenberg für Engtänzer, post-gender, post-human vielleicht? (Quelle: http://www.torstrassenfestival.de/easter/)
http://easterjesus.com/
https://easterjesus.bandcamp.com/

EASTER im Interview: »Es war intensiv und düster.«

Britta Thie Videoprogramm
Die sechsteilige Serie Translantics wird im Rahmen des Videoprogramms der FAR OFF gezeigt.
Thie, Jahrgang 1987, Absolventin der Berliner Universität der Künste (UdK), macht Kunst, mit der sie nicht ins Museum will. Kunst, die ihre Generation abbilden soll, jene Jugend, die ins Analoge geboren wurde und im Digitalen aufgewachsen ist. (Quelle: http://www.spiegel.de/kultur/gesellschaft/britta-thie-transatlantics-digital-ist-besser-a-1030803.html)
Translantics stammt von der 1987 geborenen Britta Thie. Die Schirn hatte die Künstlerin gebeten, eine „Einzelausstellung im Digitalen Raum“ zu organisieren. Diese Ausstellung tritt nun als sechsteilige Serie auf, die von einem Leben in Zwischenzuständen erzählt: Zwischen Berlin, wo Britta Thie lebt, und Minden, wo sie herkommt. Zwischen dem Englisch, das in den verschiedenen Satelliten-Vierteln der internationalen Kunstwelt gesprochen wird, in denen sie arbeitet, und ihrer Muttersprache Deutsch. Zwischen der Kindheit im Analogen, über die sich mittlerweile ein Super-8-Filter gelegt hat, und der Gegenwart, die ihre Angelegenheiten vor allem im Digitalen regelt. (Quelle: http://www.zeit.de/kultur/kunst/2015-04/translantics-britta-thie-webserie)

Eberhard Kranemann Performance, Donnerstag, 14.4.
Eberhard Kranemann, ex Kraftwerk-Gründer, wird von Weithorn Galerie Düsseldorf vorgestellt und präsentiert während des Eröffnungstags eine Performance.
links zu den Videos und Eberhard Kranemanns Performance:
https://www.youtube.com/results?search_query=eberhard+kranemann&suggested_categories=10&page=1
http://www.weithorn-galerie.de/kuenstler_kranemann_performance.html
https://www.youtube.com/watch?v=nWYCO-XxXZc >>> Vorspann
https://www.youtube.com/watch?v=TEeet2NSQyg >>> Kurzvideo

Neil Young Cloaca (MA, USA) Performance, Sonntag, 17.4.
Bromp Treb is clumsy body music and obtuse gesture used to dance against rhythm. Cloaca sets the table for a messy dinner of intentionally-unstable systems of cheap synths, effects pedals and fried circuitry, tape manipulation, amateur phonography, collaged beats, and poor drumming technique. His recipes are quickly disposed of with abrupt digressions and improvised chain reactions that amuse and confound.
http://yeay.suchfun.net/artists/bromp2info.html

Echo Ho Performance, Sonntag, 17.4.
Echo Ho ist eine interdisziplinär arbeitende Künstlerin und lebt seit 1998 in Köln. Sie ist in
Peking aufgewachsen und begann dort im Alter von 15 Jahren eine klassische
Kunstausbildung im Fach Zeichnung und Malerei. 1994 zog sie nach Hong Kong, wo sie an der Academy for Performing Arts ihren Abschluss in Technical Arts (Film / Television) machte. 1998 kam sie nach Deutschland und erhielt an der Kunsthochschule für Medien Köln 2003 das Diplom für Audio-Visuelle Medien. Dort arbeitete sie als Künstlerische Wissenschaftliche Mitarbeiterin zwischen 2007 bis 2013. Von 2011 bis 2013 war sie Stipendiatin in der interdisziplinären “Graduiertenschule für die Künste und die Wissenschaften” an der Universität der Künste Berlin.
Im Fokus ihrer künstlerischen Arbeit, die ein breites mediales Spektrum von Rauminstallationen, Objekten, situationsspezifischen Interventionen, Live Performances und audiovisuelle Kompositionen umfasst, setzt sie sich in kulturvergleichender und medienkritischer Perspektive mit unterschiedlichen Konzepten und Geschichten von Kunst und ihrem Verhältnis zu Raum, Zeit und Körper auseinander. (Quelle: http://www.kunstverein-leverkusen.de/ausstellungen-archiv)
http://www.echoho.net/

Taka Kagitomi (Düsseldorf) Performance, Donnerstag, 14.4.
Electro acoustic installation by Düsseldorf Japanese artist Taka Kagitomi.


Bilder Pressedownload:
https://dl.dropboxusercontent.com/u/16990970/PresseBilderFAROFF2016.zip

Easter:
https://drive.google.com/file/d/0B5Zlt49MgmogSUk5Z2tIanl3T1U/edit
https://drive.google.com/open?id=0B5Zlt49MgmogSV9PbDdpbDliYnM&authuser=0
https://drive.google.com/open?id=0B5Zlt49MgmogVXFrbVAzZWdKc2c&authuser=0
https://drive.google.com/open?id=0B5Zlt49MgmogLVU0NTQwM3NCaWc&authuser=0


Pressetermin: 13.04. um 14.00 Uhr
Anmeldung PREVIEW & Akkreditierung und Presseanfragen bitte an:
post@faroff.de (Kontakt: Maria Wildeis, 01636384073)


<FAR OFF 2016
Management:  Maria Wildeis (www.mariawildeis.com) & Jonathan Haehn (www.jonathanhaehn.com)
Ausstellungsarchitektur: Jonathan Haehn
Rahmenprogram: Maria Wildeis, Alisa Berger (bergernissen / P66), Meryem Erkus (GOLD+BETON), Ancient Future (www.ancientfuture.guru)


Veranstaltungsort:
Jack in the Box e.V.
Vogelsanger Str. 231
50825 Köln – Ehrenfeld
Jack in the Box Ehrenfeld

Ausstellungshalle:
Ausstellungshalle
JackWho:
JackWho





ENGLISH TRANSLATION





< FAR OFF
FAR OFF is a new platform for galleries and art spaces to promote their artists to an international audience, during the spring art fair season in Cologne (Art Cologne 2016). From April 14-17, 2016, a giant pop up store opens up on 1200 sqm at an old train station in Cologne Ehrenfeld. It´s the idea to connect producer and consumer and to showcase artistic concepts of high quality.
We want to create a sphere where good ideas reach its facilitators and artists meet up with collectors and entrepreneurs, because it´s about to meet the requirements of an ever changing art world to bring its true contemporary spirit onto the market.

FAR OFF opens up for collectors who want to get introduced into the young and vibrant art scene of Cologne, North Rhine-Westphalia and nearby. It´s the new meeting point during the art fair, located at the outside border of Cologne´s city center with a spaceous outside area for installations, food stands and parties at the basement Club JackWho.

www.faroff.de

 

PARTICIPATIONG GALLERIES / ART SPACES / PROJECTS

ABContemporary (Zürich) http://abcontemporary.com/
adhoc (Bochum) http://adhocraum.com/
Alpineum Produzentengalerie (Luzern) http://alpineum.com/
Âme Nue (Hamburg) http://ame-nue.com/
artrmx (Köln) http://artrmx.com/
BERLIN BLUE art space (Berlin) www.berlinblueart.com/
Brunnen e.V. (Köln)
Bruch & Dallas (Köln) http://bruchunddallas.de/
Dialogbar (Köln) http://dialogbar.de/
Frederico Rui Contemporanea (Mailand) http://www.federicorui.com/
GOLD+BETON (Köln) http://goldundbeton.de/
Jagla Ausstellungsraum (Köln) http://jagla-ausstellungsraum.de/
Galerie Judith Andreae (Bonn) http://www.galerie-andreae.de/
Kunstraum 53 (Hildesheim) www.kunstraum53.de
Mikiko Sato (Hamburg) http://www.mikikosatogallery.com/de/
MUU ARTISTS’ ASSOCIATION (Helsinki) http://muu.fi/
TADA – Temporary Artspace of Dutch Abstracts (Apeldoorn) http://tadaprojects.com/
Tiefgarage (Köln) http://tiefgarage.org/
Galerie Ulf Larsson (Köln) http://www.concrete-cologne.com/
Urgel 3 (Madrid) http://urg3l.com/
Weithorn Galerie (Düsseldorf) http://weithorn-galerie.de/

OPENING HOURS
PREVIEW (only for invites & Press Requests to post@faroff.de) Thursday, APR14: 17 – 8 p.m.
OPENING RECEPTION (open to everyone) Thursday, APR14: 8 – 11 p.m. (Fee: 5 €)

Friday APR15: 4 – 11 p.m.16 – 23 Uhr (Fee: 5 €)
Saturday APR16: 4 – 11 p.m. (Aftershow-Party FAR OFF & Ancient Future starting at 12 p.m. @ JackWho)16 – 23 Uhr (Aftershow-Party FAR OFF & Ancient Future ab 23 Uhr @ JackWho) (Fee: 10 €, inkl. Clubeintritt JackWho)
Sonntag, 17.04: 3 – 8 p.m. 15 – 20 Uhr (Fee: 5 €)

FRAME PROGRAM
FILM ongoing Thu – Sun, with
> MUU Artists’ Association Helsinki – Performance Voyage 6 on TOUR http://www.muu.fi/site/?p=9465&lang=en
< Works by students and graduates from the Academy of Media Arts Cologne – DIGITAL BODIES
> Easterjesus Productions Berlin (Stine Omar & Max Boss) – Sadness Is an Evil Gas Inside of Me (2014-15)
< Britta Thie – Translantics http://brittathie.tv/ https://youtu.be/05tM-OacXuE http://www.schirn.de/translantics/
/ curatedy by Alisa Berger bergernissen / P66) & FAR OFF

SOUND ART and PERFORMANCES Thu – Sun, with
> Eberhard Kranemann (ex Kraftwerk, via Weithorn Galerie) http://www.e-kranemann.de/,
< Neil Young Cloaca (USA) http://yeay.suchfun.net/artists/bromp2info.html,
> ECHO HO (CGN) http://www.echoho.net/,
< Taka Kagitomi (Düsseldorf) http://www.kagitomi.de/,
> Tzeshi Lei https://vimeo.com/tzeshilei,
< Michael Leuffen (comeme),
> Ali Chakav und Sina Seife (CGN),
< Nicola Hein (https://nicolahein.com/),
amm.
/ curated by FAR OFF, Maria Wildeis (Tiefgarage), Meryem Erkus (GOLD + BETON) and Alisa Berger (bergernissen / P66)

CLUB
Friday APR 15 Bongossi
Saturday APR 16 FAR OFF & Ancient Future @ JackWho Aftershow-Party with
> EASTER * live (JESUS) http://easterjesus.com/,
< JEANDADO *live (Supermoll Musik),
> MOSCOMAN (Disco Halal),
< BONNIE (Musique Couture),
> OSKAR OFFERMANN (WHITE | mule musiq),
< Max Schmitt (Ancient Future Now),
> Philipp Fein (Ancient Future Now | Feines Tier),
uvm.
/ JackWho (www.jackwho.de)
https://www.facebook.com/events/553635774796484/

www.faroff.de
https://www.facebook.com/events/1096066510425397/

Press Date: 13.04. um 14.00 Uhr
Registration PREVIEW & Accreditation and Press Requests please to:
post@faroff.de (contact: Maria Wildeis, 00491636384073)

<FAR OFF 2016
Management:  Maria Wildeis (www.mariawildeis.com) & Jonathan Haehn (www.jonathanhaehn.com)
Exhibition Architecture: Jonathan Haehn
Frame Program: Maria Wildeis, Alisa Berger (bergernissen / P66), Meryem Erkus (GOLD+BETON), Ancient Future (www.ancientfuture.guru)

Venue:
Jack in the Box e.V.
Vogelsanger Str. 231
50825 Cologne – Ehrenfeld
Germany


 

ADDITIONAL INFORMAION and FRAME PROGRAM

GALLERIES AND PROJECT SPACES (Selection)
MUU ARTISTS’ ASSOCIATION (Helsinki, Finnland)
MUU gallery has profiled itself as a multiform stage for installations, video art, audio pieces and performance exhibitions. The gallery presents artists whose works have yet to be seen in mainstream galleries, but also acclaimed representatives of experimental art. The artistic course is determined by the choices made by the board of exhibition and the curators.

Artists’ Association MUU was founded 1987. MUU has also a second exhibition space, MUU Cable, in Cable Factory, since 2013.

At FAR OFF is presented MUU’s projects: ”Performance Voyage 6” – international collection of video performances, ”MUU for Ears” – sound art collections, and just recently published brand new database on sound artists – ”Sound Art Bank.”

www.muu.fi
soundartbank.fi

Alpineum (Luzern, Schweiz)
The Alpineum Produzentengalerie was founded in November 2007. The gallery contributes actively with 9 annual shows in conjunction with discourse and debate concerning contemporary art and its practices in relation to Lucerne’s cultural life.

In its exhibitions it represents the artistic positioning of the founding members as well as those of invited guest artists from Switzerland and abroad. Extra activities such as lectures, artists’ talks, video screenings and performances, often in collaboration with other artist–run initiatives, accompany the exhibitions.

In addition, a limited edition of a magazine highlighting the art on view is published with each exhibition.

Monthly to bimonthly meetings provide a platform for members to discuss the gallery’s programme, its organisation, its economy, and to reassess the gallery’s direction.

http://alpineum.com/

Adhoc (Bochum)
One room, one position, one work

Ad hoc [at hɔk] (lat. „for this, herefor“) is a Latin phrase meaning „for this moment made“ or „the thing to fit“. Figuratively called ad hoc improvised actions (see. „Impromptu“) and things that have been specially designed for one purpose or arose spontaneously out of a situation.

adhoc is an exhibition project of contemporary art, which is operated by the artists Christian Gode and Max Rentrop. It was initiated in the Victoria Quarter, the West End of the Ruhr city of Bochum in, 2013. The exhibition project „adhoc“ sees itself as an off-space in difference to institutional showroom.

A provided with a white cube double garage serves as exhibition display. The garage turns out to be room in itself, divorced from a larger architecture and can be opened to the street. Three walls, floor, ceiling, door.

Periodically four weeks to find a scheduling Jour fix throughout the year seven solo exhibitions from April to October from different artists, the spatial, location and situation-specific, and are context critical. The term of the respective exhibition amounts to fourteen days.

http://adhocraum.com/

TADA Projects (unterschiedliche Ausstellungsorte in den Niederlanden, Sitz: Apeldoorn)
TADA is Temporary Artspace of Dutch Abstracts.
TADA is an artist run initiative.
TADA organizes temporary exhibitions and projects worldwide.
TADA’s goal is to actively organize exhibitions and create a lively global network.
TADA is rooted in the long tradition of abstract art in the Netherlands.
TADA shows the contemporary angle on abstract art.
TADA is an art initiative of Marije Vermeulen and Guido Nieuwendijk.
TADA has been hitting the stage since 2011.
TADA will present itself and their projects.
TADA will make a vibrant installation with works by Bas Fontein, Marije Vermeulen and Guido Nieuwendijk.

www.tadaprojects.com

Brunnen e.V. (Kunsträume am Ebertplatz Köln)
The Brunnen e.V. occurs as an umbrella organization for the art rooms at Ebertplatz Cologne: Bruch & Dallas, GOLD + BETON and Tiefgarage. Ebertplatz is different to classical project spaces and galleries, essentially because the art spaces are located in a special place in Cologne, which is referred to many of Cologne as a „non-place“. The art spaces here not only hang art on the walls or put them in the room. Rather, these art initiatives use the space as a place where things can be tried and examined. Another unique feature is that next to the normal display mode the art spaces realize programs such as movie nights, readings, art dinners and concerts.

www.goldundbeton.de
www.tiefgarage.org
www.bruchunddallas.de

Tiefgarage presents Alice Musiol (www.alicemusiol.de)
GOLD + BETON (Köln) presents Ali Altin + Jochen Goerlach
„Aktfotofix“ (Pop-up-Studio)
2015
mixed media
100 x 200 x 208 cm / 39 x 79 x 82″
AA-JG/INS 1/00
ali altin Akt fotofix – GOLD+BETON KÖLN
Interview REnk Magazin: http://www.renk-magazin.de/ali-altin-und-der-aktfotofix-automat/
How the runs exactly? Going in there, presses a button and is photographed?
The Aktfotofix is existing from Molton black, large box, which comes a bit like the monolith from Kubrick’s „2001“. Inside is a fluorescent tube, so that the models do not get lost in the box at the dress and undress. Normally the model enters, undresses, is snapped with my SX-70 Polaroid two to three times, takes place again and then even the next turn.
Babbles you to the people or they come by themselves?
I ask people if they want to be photographed. Some want that. If the procedure starts and the first results can be seen on the walls or on the table, which encourages other and suddenly it can then go off. The fun factor is huge!

Mikiko Sato Galerie (Hamburg)
Since 14 years, Mikiko Sato is in the gallery and a cultural exchange for Japanese art. Whether it is the abstract portraits without portrayed by Hiroshi Takeda and the deliquescent memories of Nobuyuki Osaki or translated Ken’ichiro Taniguchi, the urban cracks in large sculptures, or deconstructive fabric artist Aiko Tezuka: all artists represented by their one-one derived from the tradition Nature respect, precise craftsmanship and persistent pursuit concept. Many projects go beyond the gallery also: Great Salt installations by Motoi Yamamoto could be realized in the Cologne art-Station Sankt Peter and the Ernst Barlach Haus Hamburg, the equipment with which Rikuo Ueda can draw the wind, were in various European parks built up.

http://www.mikikosatogallery.com/de/

Urgel 3 (Madrid, Spanien)
Urg3l located in the district of Carabanchel of Madrid and was the beginning of 2014 by Isabel Alonso, founded the Sisters Elena and Isabel Pan de Soraluce, Laura Ponte and Veronica Hernanz.
Urg3l is an alternative space with exhibit space, workshop rooms and guest studios to make art outside the traditional networks, which we are accustomed, accessible. Urg3l is not a mere gallery or an exhibition space, but the place where art can pass from the first creative process in the final state, where a direct, honest respect for the creative process and the reception is created. It is not just about the end, the conclusion of a work of art, but about the journey that is a work of art – where ideas end and where they arise.

www.urg3l.com


 

PERFORMANCES (Selection)

Easter (Jesus) Performance, Saturday FAR OFF & Ancient Future @ JackWho
Horseshoe crabs, soy protein, pearl tapioca, lychees and a ravishing jaw: Not the typical ingredients of a pop song. However «there is no more day without this song» as correctly stated in a comment under the video to Easter’s single Alien Babies. And yet the duo’s seductive cyber food and bio horror manifesto is only the gateway drug to their intoxicant album «The Softest Hard» released on Ramin Ton, an art collective based in Neukölln. Stine Omar Midtsæter and Max Boss transport the undercooled yet sensual sound and language rooted in dry 1980s No Wave into a dystopian here and now. Easter are uncanny but sexy, David Cronenberg for slow dancers, post-gender, post-human maybe? (Source: http://www.torstrassenfestival.de/easter/)
http://easterjesus.com/
https://easterjesus.bandcamp.com/

EASTER im Interview: »Es war intensiv und düster.«

Britta Thie Videoprogramm
The six-part series Translantics is shown as part of the video program of FAR OFF.
Thie, born in 1987, graduated from the Berlin University of the Arts (UdK), makes art with which they do not want the museum. Art that is intended to reflect their generation, those young people who were born into Analog and grew up in the digital domain. (Source: http://www.spiegel.de/kultur/gesellschaft/britta-thie-transatlantics-digital-ist-besser-a-1030803.html)
Translantics derived from the 1987-born Britta Thie. The Schirn had asked the artist to organize a „solo exhibition in the digital space.“ This exhibition now occurs as a six-part series that tells of a life in intermediate stages: Between Berlin where Britta Thie lives, and Minden, where she comes from. Between the English, which is spoken in the various satellite-quarters of the international art world, in which it works, and her native German. Between childhood in the analog domain, via the meantime a super-8 filter settles, and the present, which governs its affairs, especially in the digital domain. (Source: http://www.zeit.de/kultur/kunst/2015-04/translantics-britta-thie-webserie)

Eberhard Kranemann Performance, Donnerstag, 14.4.
Eberhard Kranemann, ex Kraftwerk-Gründer, will be presented by Weithorn Galerie Düsseldorf.
links to Videos Eberhard Kranemann:
https://www.youtube.com/results?search_query=eberhard+kranemann&suggested_categories=10&page=1
http://www.weithorn-galerie.de/kuenstler_kranemann_performance.html
https://www.youtube.com/watch?v=nWYCO-XxXZc >>> Vorspann
https://www.youtube.com/watch?v=TEeet2NSQyg >>> Kurzvideo

Neil Young Cloaca (MA, USA) Performance, Sonntag, 17.4.
Bromp Treb is clumsy body music and obtuse gesture used to dance against rhythm. Cloaca sets the table for a messy dinner of intentionally-unstable systems of cheap synths, effects pedals and fried circuitry, tape manipulation, amateur phonography, collaged beats, and poor drumming technique. His recipes are quickly disposed of with abrupt digressions and improvised chain reactions that amuse and confound.
http://yeay.suchfun.net/artists/bromp2info.html

Echo Ho Performance, Sonntag, 17.4.
Echo Ho is a Beijing-born and Cologne based artist, She focus on conceptual links of culturally diverse materials and her work covers a broad medial spectrum of installations, objects, situational interventions, live performances and audiovisual compositions. Ho’s artistic outputs by the encounter with space, time and body is mostly focusing on its poetical quality, she often interwove historical narratives and the present, which researches the weight of `snaked in memories´and how they influence the urban metamorphose in the context of globalization tendencies.
As a musician aka. `zo-on slows´, from 2007onwards, Echo Ho has been re-invented the oldest traditional Chinese string instrument Gu Qin into a `Slow Qin´, bringing audience on an unexpected sonic journey by playing `Slow Qin´ tunes with a wild leap into field or field recording like sounds, merging voice and electronic noise, fusing experimental beats.
Echo Ho studied at the Academy of Media Arts Cologne , where she worked from 2007 to 2013 as an artistic researcher. From 2011 to 2013, she was a fellow in the interdisciplinary “ Graduate School for the Arts and Sciences “ at the University of Arts in Berlin.
http://www.echoho.net/
Echo Ho

Taka Kagitomi (Düsseldorf) Performance, Thursday, 14.4.
Electro acoustic installation by Düsseldorf Japanese artist Taka Kagitomi.


 

Images Press Download (300dpi):
https://dl.dropboxusercontent.com/u/16990970/PresseBilderFAROFF2016.zip

Easter:
https://drive.google.com/file/d/0B5Zlt49MgmogSUk5Z2tIanl3T1U/edit
https://drive.google.com/open?id=0B5Zlt49MgmogSV9PbDdpbDliYnM&authuser=0
https://drive.google.com/open?id=0B5Zlt49MgmogVXFrbVAzZWdKc2c&authuser=0
https://drive.google.com/open?id=0B5Zlt49MgmogLVU0NTQwM3NCaWc&authuser=0


 

Press Date: 13.04. um 14.00 Uhr
Registration PREVIEW & Accreditation and Press Requests please to:
post@faroff.de (contact: Maria Wildeis, 00491636384073)


 

<FAR OFF 2016
Management:  Maria Wildeis (www.mariawildeis.com) & Jonathan Haehn (www.jonathanhaehn.com)
Exhibition Architecture: Jonathan Haehn
Frame Program: Maria Wildeis, Alisa Berger (bergernissen / P66), Meryem Erkus (GOLD+BETON), Ancient Future (www.ancientfuture.guru)

Venue:
Jack in the Box e.V.
Vogelsanger Str. 231
50825 Cologne – Ehrenfeld
Germany
Jack in the Box Ehrenfeld